您的位置：首页 >科技前沿 > 正文
专访陶瓷大师张世杰：在传承中创新山水画艺术
2023-02-20 00:54:36
大凡看过张世杰陶瓷作品的人都有同一种感受，别开生面，意味深长。他的作品无论是人物或是山水，无论是花鸟虫鱼或是飞禽走兽，无一不透露出传统国画的独特韵味，其构图之精妙，其用笔之灵巧，让人惊叹不已、回味悠长，从他的每一个作品中，我们领略了作者极高的艺术技巧和深厚的艺术修养。近日，海通社对著名陶瓷艺术家张世杰进行专访，深入了解其绘画作品和陶瓷绘画艺术的审美与创新。
俗话说“书言志，画传情。”文人墨客善以诗歌、文章来抒发自己的情感。陶瓷绘同理，陶瓷艺术家往往会用绘画来传达自己对繁华盛世的歌颂，对悲欢离合的表达，对大好河山的赞美，对美好未来的向往。
张世杰亦是如此，自小酷爱陶瓷绘画的他，从小师从舅父——中国画家理事、吉首师范大学许业延教授门下，1986年毕业于湖北师范大学美术系。从艺四十余载，张世杰擅长山水花鸟人物画，对传统的山水易经颇有研究，易学和山水画的结合以及原创的作品题词，使得其作品独具一格。
海通社：张世杰老师，作为一位陶瓷绘画艺术家，您最初是如何与国画结缘的？有着怎样的契机？
张世杰：我从事书画创作已经几十年了，在开始的时候画花鸟，后来被山水画独有的意境吸引了，就转为山水画的创作。
山水画可谓神姿迭起，不仅有江南的雅隽、清丽，而且还具有北国的苍茫及雄阔。在作品中的一丝野草也好，一湖清泉也好，几片飘云也好，几朵闲花也罢或一悠闲的动物，几间农舍，都要透露出别出心裁的雅趣和新意。
海通社：陶瓷绘画跟我们传统的中国画，有哪些区别，和相通点呢？
张世杰：陶瓷绘画与传统的中国画，只是在材质上有所区别，绘画技法、形式、审美观念都是相通的。中国画主要讲究的是意境美，因为追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分，所以国画常以意境取悦于人成为中国画里的灵魂。
陶瓷山水画所追求的便是画家心中那份主观的感受，艺术修养及画家真实的才华并与智慧实现完全融洽。笔随心意，触景生情，画家笔下的山水，不受客观景象的制约。它所谓不求形似，只有神似。换而言之，欣赏山水陶瓷作品，追求的就是那份“不似真山真水，却胜似真山真水”的感觉。
海通社：傅抱石说过，“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲民的某种样式。”在您看来，中国画创作与传统文化，还有它所包含的哲学性思考，有着什么样的关系呢？
张世杰：山水画讲究的是人与自然的和谐。人的居住环境、山水起源的生态、作者的文化和心理内涵。无论是传统绘画还是陶瓷艺术都离不开自然审美及其美学思想、基础很多时候源于作者对自然的崇拜与信仰。在客观存在的自然界中、在其表现手法及形象塑造上，都离不开我国民族文化传统的审美观和哲学观，对其客观存在的事物观察中，通过采用以小观大、小中见大的方法，渗透出人们的社会意识。
正因为这样，山水作品不拘于表面的相似，但求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，包括先期的神仙思想以及后来的道学、佛学、玄学和一直都被世人推崇的阴阳五行等古代哲学、美学都从多角度地论述了“天人合一”的思考。这一思想体现于山水画作之中并将人与自然试图达到完美的和谐统一。
海通社：中国的山水画发展到今天，经历了各种变迁，您认为在传统与创新之间该如何做取舍？对于山水画的艺术创新，您都有哪些心得和思考？
张世杰：陶瓷山水作品要想成专，必须开拓创新，“新”也即是画家的感情新、思想新、观念新，也即作品要体现的“神”要新。“神”新，“形”自然新。诸如名山大川，众所周知，在创新时，不要东搬西凑，使之失其原意。可新添加个人情感，在“形”上添加新意。
要想获得最有价值的作品，必须走到大自然中去感受体会那些山山水水的不同。通过反复地观察，体会得到自己的独特绘画语言，并掌握属于自己构图所及特殊意境的表达。一种陶瓷山水作品若能够触及心灵最深处，那它必然能存在其特殊的意境所及作者那份独特的精神和情感，“画”和“心”紧密联系在一起，才能切实打动观众。
海通社：张老师，您不但擅长山水题材，更对传统易学颇有研究，将其融入画作，形成了独特的个人风格，在这方面，您是怎么做到的呢？
张世杰：纵观每个朝代的著名山水画家，他们对山水景物中的神与形韵感悟和体验都不同于常人的理解，对山川景物的感受更是真切和深入。因为这些不同画家独特的内心感受，所以形成了如今不同的山石结构以及不同的笔墨程式的山水作品，给我们留下了形态各异、多姿多彩的山水画。这种用作书法画家情感的山水创作，一般都通过画家浓淡的笔墨、虚实明暗的呼应、物体形态和气势开合给人营造画家心中的那份气象万千、意境幽深的胸中丘壑。加上书画一体的完美文字和每一幅画独特的诗词韵味和极富装饰性的、宏大的笔调给读者一种“一览无余”的浩瀚之感。
艺术史源远流长，各种流派、各种风格都创造过自己的辉煌，但要形成一种新的艺术语言、艺术风格并不简单，这么多年来，我一直都在努力。
在构图画面上，我根据易学理论特意在山水深远、高远、平远的视觉观感中赋予的文化内涵，高远之色清明，深远之色重晦，而平远之色有明有晦。而高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而显得缥缥缈缈。身在其中的人物，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹，明了者不短，细碎者不长，冲澹者高大。而画面里的民居之所在位置，同样要符合“易经”学说当中的“青龙、白虎、朱雀、玄武”之说，这样一来，才有风生水起，龙腾云涌之祥瑞。
海通观察：一个伟大的画家，往往将眼前所看到的自然风景和自己真实的内心感受进行结合，用张世杰老师的话，便是“用目而会心”，培养了自己敏锐的直觉力和目光，同时将自己眉心最深处那份不同于他人的感受，通过“墨”加以表现，实现精神的升华，并构筑自己特有的自我风格。
这位醴陵山水易经陶瓷画艺术家多年来埋头瓷艺、低调创作以《隐居图》、《日方生》、《岁松》等精品陶瓷力作享誉业界。张世杰展示了醴陵釉下五彩山水陶瓷作品如何在山水中融入丰富的传统文化内涵，在山水作品里，通过山的走势，水的来龙，路的去脉，人居的南北，树木的朝向，空间的开阔舒朗，在釉下五彩陶瓷五彩缤纷，明艳照人，温润如玉的肌理之上，布局人与山、水，树木等空间，实现主体与自然环境的“天人合一”，表现出更为浓郁沉厚的山水陶瓷意境。
可以说，张世杰的艺术创作带给人们的不仅仅是一件件精美的作品，更是一本厚重的文化启示录。
